把宋时的风物盛入画境，敛宋时的光阴研入墨笔，四川博物院年度大展“高山仰止 回望东坡——苏轼主题文物特展”上，一幅南宋的《斗浆图》，运以精心，出于妙笔，盈尺的绢本斗方上，描绘了一个比文字记载更生动写实的斗茶场景，还原了一个活色生香的宋代市井。
打开千年前纷纭的往事，重见隔世的光阴，宋时的街市繁华，商铺林立，茶肆遍布，《东京梦华录》卷二之“朱雀门外街巷”中记载：“以南东西两教坊，余皆居民，或茶坊。街心市井，至夜尤盛”；《梦粱录》亦曰：“坊巷桥道，院落纵横，处处各有茶坊、酒肆”。
茶，可以很雅，雅到点茶与焚香、挂画、插花并称为宋人四大雅事；茶，可以很俗，俗到平民百姓的寻常生活不可或缺。宋人饮茶风气兴盛，点茶是两宋流行的饮茶方式，亦是宋人最风雅的日常。点茶前先将茶叶研磨成茶末，用沸水调成茶膏，再入盏冲点，一边注水，一边以茶筅快速击拂，冲点击拂数次，使茶末和水完全交融成乳状。
由点茶演化而来的技巧比试便是斗茶，宋代斗茶风气兴盛，皇室贵族、文人雅士、平民百姓皆好斗茶。斗主要是斗色斗浮，色即茶汤色泽，以纯白为上；浮指沫饽，华之薄者曰沫，厚者曰饽。蔡襄的《茶录》曰：“茶少汤多，则云脚散；汤少茶多，则粥面聚”，宋徽宗《大观茶论》记载：“乳雾汹涌，溢盏而起，周回凝而不动，谓之咬盏”，斗茶以色白及咬盏最久为胜。
翩跹着宋时不泯的记忆，婉转着笔墨间不朽的韵致，《斗浆图》是一幅人物风俗画，两宋时期，随着商品经济的繁荣，普通市民阶层扩大，以表现市井生活为内容的风俗画空前发展，宋代的社会、风俗、人物及服饰皆被描摹入画，突破了传统绘画创作中崇尚高雅的窠臼，再现了宋人的日常生活和精神面貌。
《斗浆图》画风淳朴，设色古雅，斗浆即斗茶，它生动地描绘了宋人街头斗茶的情景，展示了宋代独具特色的斗茶文化。《东京梦华录》卷五之“民俗”中提到“更有提茶瓶之人，每日邻里互相支茶，相问动静”，画中六位“提瓶人”，他们的表情、神态、动作各异，有的提瓶注汤，有的正在品茶，有的夹碳理火，有的相互交谈，传神地表现出斗茶者真实质朴的形象。人物面部采用细微的高古游丝描，刻画细致，用笔细秀，兼以淡墨晕染烘托，形神兼备，自然真切。
泛黄的绢帛，古雅的画意，承载着数百年光阴的重量，收藏着一个朝代的气息。《东京梦华录》卷五之“民俗”记载：“其士农工商，诸行百户，衣装各有本色，不敢越外”，可见服制甚严。画中人物所着服饰为竖褐，又称短褐，上襦长裤，头扎皂色裹巾，是底层小商贩的典型造型，其中两人腰间挂伞，三人脚穿草鞋，一人穿蓝色布鞋，一人赤脚。人物衣褶处使用铁线描和钉头鼠尾描，简练流畅，线条遒劲，转折顿挫间展示出下层百姓衣物的特色。
有一袭烟火气从遥远的南宋轻轻拂来，在数百年前的市井一隅。地上的支架上放置着竹编提器，内有碳炉，汤瓶置于碳炉之上，竹器、雨伞等器物采用了界画的技法，描绘得精准细腻，其中一个筐上还精心绘上了凤纹。汤瓶、茶筅、茶盏皆是宋时点茶的必备用具，画中器物虽多，却一丝不苟，繁而不乱。《斗浆图》无作者款识，仅在画面左下方钤清初收藏家“张则之”一方印章。集市街景，社会风俗，点茶之器，斗茶之人，是笔墨收容中的众生百态，是线条勾勒下的世俗万象，在静静的展厅内与之相对，婉转着与南宋擦肩而过的辰光。
“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”，分茶，指茶百戏，这是一种利用茶末与水的反应，将茶汤幻变成不同物象图案的高超技艺。宋代陶毂在《荈茗录》中记载：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓之茶百戏”。风雅的宋人，把点茶点出了新的花样和高度。
凝练在宋时的诗意里，封存在隔世的画境中，尽管风雅繁复的点茶在宋之后日渐式微，成为茶文化的绝响，然而跨越千年，我们依然可以体验古人曾体验过的幸福，蔡襄“兔毫紫瓯新，蟹眼青泉煮”的精美之器，东坡“雪沫乳花浮午盏”的人间清欢，陆游“晴窗细乳戏分茶”的文人雅趣，点一盏茶，在千年的风雅里，与宋人心心相通。
上海市宝山区传承末茶道协会组织的斗茶
